Sola Scriptura, a excursão de solo do tecladista e multi-instrumentista Neal Morse, sendo seu quarto trabalho conceitual com esforço de elite para o rock progressivo, com elementos do metal melódico e dveirsos estilos encaixados em todo decorrer do mesmo. No álbum “Testimony” lançado em 2002, por exemplo, foi um conjunto de CDs apropriadamente intitulado que narrou sua jornada espiritual, definido na música em junção a palavra de Deus. Neal novamente lida com temas históricos, desta vez concentrando-se na vida do reformador Martinho Lutero, que ganhou fama por pregar suas 95 teses na porta da Igreja Castelo em Wittenburg (o encarte exibe o alegórico do tema). O conceito centrado em torno do álbum é a afirmação de que “a escritura só” é a fonte primária e absoluta de autoridade de como a Bíblia é infalível, narrando direções doutrinárias fundamentais da Reforma Protestante mantida por Lutero.
Um trabalho épico e uma grande obra prima de rock progressivo. E épico é a palavra chave aqui onde o álbum vem em mais de 75 minutos, mas possui apenas quatro músicas. A faixa de abertura “The Door” (29:14) dá lugar a “The Conflict” (25:00), enquanto cai para o menor pedaço em, “Heaven In My Heart” (5:11), e seguido por “The Conclusion” (16:34). Deve-se notar, no entanto, que os três álbuns números não são muito longos, serpenteando composições em que cada um deles quebra em seis “sub-canções” que, logicamente – a palavra chave aqui resume – fluxo de um para o outro. (Isso é algo que Neal também faz frequentemente).
Neal, é claro, retorna com seu poder num pungente estilo vocal principal, com destaque para cada faixa com a quantidade certa de toque emocional. Seu trabalho nos teclados não podem ser negligenciados, sendo uma entrega do seu melhor, às vezes em um ambiente beirando o dramático. Como guitarrista, ele efetivamente acrescenta tendências um tanto complicadas mas necessárias para ajudar a mover o álbum em território do rígido rock progressivo. O baixista, Randy George (Ajalon) e o baterista Mike Portnoy (Dream Theater), que formaram a espinha dorsal dos esforços anteriores de Neal solo, voltar a ancorar a extremidade baixa completa e firme. George realmente brilha no apropriadamente intitulado “Randy´s Jam” e Portney no instrumental “Re-Introdution” (aliás, o álbum é o mais aproximado em Dream Theater até então). Deve também ser mencionado que o mega-talentoso guitarrista Paul Gilbert (Mr. Big, Racer X) faz uma aparição triunfante em “Upon The Door” e “Do You Know My Name?” Com o trabalho de chumbo que é nada menos do que cair o queixo.
Extremamente um álbum conceitual, que mede o limite da fronteira com as questões problemáticas, se não controverso ou saturado, eu sinto que é necessário abordar as letras. Como dito, os tópicos abordados incluem um resumo histórico da igreja Idade das Trevas através do início da Reforma, cravando das 95 teses para a porta da igreja em Wittenburg, sobre Apocalipse 18 e questionando a obediência cega da Igreja e o Estado, em oposição a Deus. Vou deixar as coisas abertas a sua interpretação, mas, ao mesmo tempo, o artista não faz rodeios, queira ou não queira, acho que ele bateu o prego na cabeça dos ouvintes, assim como Lutero.
Valores de produção, como seria de esperar de um projeto de Neal Morse, são estelares.
A faixa “The Door” é um épico de 29 minutos dividido em seis partes diferentes.
“Introdution”, por um lado, é um instrumental rollicking que está em apoio do movimento em uma direção de rock progressivo rígido. Abundância nas guitarras esta junto com ocasionais passagens mais lentas em que os teclados têm um papel proeminente, acompanhamento sublime e exato.
O ritmo diminui abruptamente fora como uma transição, feita para “In The Name Of God”. Gentilmente avança pelos teclados, a música desenvolve gradualmente no ímpeto e a guitarra dá passos à frente para conduzir um coro enredados por uma teia graciosa de harmonias vocais.
“All I Ask For” vem na forma de uma balada etérea realizado a distância por uma combinação atrativa de violão e teclados. Um coro de voz toma o lugar da atmosfera da faixa.
Uma longa seção instrumental fortificada por algumas chamas impulsiona levar as coisas, e isto funciona para “Mercy For Sale”. Afrouxamento visivelmente no início de seu primeiro verso, a canção é instalada à frente por uma guitarra ritmo Crisp, até que se equilibra de um coro entregue em forma majestosa.
Em “Keep Silent” a combinação de trabalho levam à um toque Blues, desacelerando o ritmo como a transição lírica é feita para ” se calar”. Um toque agradável de teclados é adicionado, bem como, particularmente durante o coro gospel encrementam canções com um sabor agradável de se ouvir.
Uma conclusão emocional é alcançado em “Upon The Door”, uma peça mais silencioso que é graciosamente sustentado por um piano, até Gilbert emitir passos a frente com um trecho sensacional nos solos.
“Do You Know My Name?”, A faixa de abertura para os 25 minutos de “The Conflict” (também divida em seis partes), reflete um poderoso heavy metal em guitarras de abertura impulsionada. Gilbert solta a cena com seus riffs de fogo, liderando o caminho com uma infinidade de determinação até que um coro de uma variedade substancial é obtido.
Mas calmo e tranquilo é refletido durante “Party To The Lie” onde a guitarra deságua no arranjo, e fica em apoio de um coro elevado.
A iniciativa pega toda a majestade cheia de seção instrumental pedindo novas coisas para “Underground”. Uma amálgama de violão e teclados tem influência sobre a canção do começo ao fim.
O solo de guitarra flamenco devidamente cronometrado que se segue é logo apoiado por uma batida flui Latina, o ritmo crescente como um movimento é feito para o acústico e rock de piano baseado em “Two Down, One To Go”.
A mistura de condução de guitarra e órgão que assume coisas sustenta a faixa “Vineyard”, uma trilha de hard rock destaque pelo seu solo de teclado, e um coro em que um ambiente de chave é colocada no lugar.
“Already Home” traz “este conflito” para a sua próxima montagem. A música move-se lentamente para a frente como faz o seu caminho para um coro ambiente refletindo um toque tranquilo e suave som.
A balada “Heaven In My Heart”, a menor faixa tem 5:11, esta lentamente compelido por um piano, até que, após o segundo refrão, o ritmo pega de uma forma empolgante para um traço sutil de guitarra.
Mais dezesseis minutos para “The Conclusion” é a obra-prima final do álbum.
Uma amálgama de riffs pesados e margens linhas de baixo pronunciado a instrumental “Randy´s Jam”.
O tempo diminui para um piano no início de “Long Nights Journey”. Gradualmente ganhando força ao longo de sua primeira estrofe, a canção culmina para um coro decisivo escorada por um toque sublinhado dos teclados. Este é um bom trabalho de reflexão e sensação do rock clássico.
O rápido instrumental “Re-Introdution” apresenta um arranjo de hard rock com Mike Portney, intensamente entregue na bateria.
Justamente no momento certo as coisas se constroem até um pico, e uma transição é feita para o mesmo som de “Come Out Of Her”., elevando os instrumentos em conjuntos, uma canção apaixonante.
“Clothed With The Sun” é um pedaço mais calmo que lentamente flui em destacar uma melodia notável, juntamente com a quantidade certa de atração emocional.
E finalmente ” In Closing”, o teclado faz um trabalho eficaz de embalar as coisas, canção de força para encerramento de um grande trabalho.
Review por: Andrew Rockwell, traduzido e complementado por Carlos Alexandre
Site de download (álbum): www.cmfreak.net
Para compra: Mercado Livre; Amazon; E-Bay; etc…
Músicos:
Neal Morse – Vocal, Teclados e Guitarras
Randy George – Baixo
Mike Portney – Bateria
Músicos convidados:
Paul Gilbert – Guitarras
Chris Carmichael – Violino, Viola & Electric Violin
Michael Thurman – French Horn
Rachel Rigdon – Violino
Hannah Vanderpool – Cello
DAT – Carlão 😀
